Navegando por la red he dado con este tutorial para el pintado de miniaturas que tambien es aplicable para la escenografia, espero os sirva de ayuda y os guste.
Tutorial: La teoría del color y su aplicación en el pintado de miniaturas
Por Manumilitari de TeamToulouse Creation Articulo publicado en la revista RAVAGE (Francia)
Traducido por Óscar Márquez Villanueva (Mougly) para www.spanish-team.com
-“¿Qué es el color? ¿Cómo trabajan los colores? ¡Qué fácil! Los colores son… ellos sólo… ¿y a quién le importa? ¡Yo todo lo pinto en rojo, azul y amarillo!”
Esta es una introducción a una serie de artículos paso a paso de las técnicas más populares en el pintado de miniaturas. Comenzaremos con la parte más teórica del color porque, está claro, pintar miniaturas es algo más que ser bueno dando sombras y luces. Todo se reduce a darle a la miniatura cierta atmósfera, personalidad, darle vida. Y todo esto depende de la elección de los colores. Puedes aplicar estas nociones mientras lees este artículo para comprender absolutamente esta parte teórica que puede parecer compleja de abordar. A lo largo de este artículo, usaremos vocabulario específico sobre al teoría del color, las definiciones están subrayadas, por lo que podrás encontrarlas fácilmente.
1.- Introducción, acercándose al color, o adquiriendo “conciencia” del color
Aunque gran parte del texto que sigue es muy teórico (al menos la descripción científica sobre el uso del color) no olvides que en la práctica la sensibilidad del pintor es mucho más importante.
Lo primero que hay que hacer es deshacerse de todas las ideas preconcebidas y mirarte con nuevos ojos. La observación es la clave para todos los pintores. ¿De qué color es un árbol? El sentido común te dirá “¡Verde y marrón por supuesto!”, Estupendo… Pero si miro por mi ventana, puedo ver un árbol con una luz gris en el tronco y con hojas con un verdegrisáceo frío, otro con un gris calido en el tronco y las hojas casi púrpuras, y mas lejos todavía puedo ver hojas verde-amarillentas… Mira a tu alrededor, metales, ropas, animales… Todo parece muy simple, pero miramos a todo esto sin verlo del todo. Observando y analizando un poco, podrás abrir la puerta al universo del color infinitamente
más rico que los típicos rojo-brillante-pegado-al-azul-primario.
Entonces, ahora que tus Chakras están abiertos de par en par, hermano, déjanos empezar con la teoría pura. Pero avisamos, para entender las cosas fácil y claramente, no profundizaremos necesariamente en todos los detalles y excepciones.
2.- ¿Que es el color?
El color se define con tres conceptos: Tono, brillo y saturación.
Tono es la parte más fácil de entender. Todos sabemos decir “este color es más verde, rojo, azul o naranja…”
Tutorial: La teoría del color y su aplicación en el pintado de miniaturas
Por Manumilitari de TeamToulouse Creation Articulo publicado en la revista RAVAGE (Francia)
Traducido por Óscar Márquez Villanueva (Mougly) para www.spanish-team.com
-“¿Qué es el color? ¿Cómo trabajan los colores? ¡Qué fácil! Los colores son… ellos sólo… ¿y a quién le importa? ¡Yo todo lo pinto en rojo, azul y amarillo!”
Esta es una introducción a una serie de artículos paso a paso de las técnicas más populares en el pintado de miniaturas. Comenzaremos con la parte más teórica del color porque, está claro, pintar miniaturas es algo más que ser bueno dando sombras y luces. Todo se reduce a darle a la miniatura cierta atmósfera, personalidad, darle vida. Y todo esto depende de la elección de los colores. Puedes aplicar estas nociones mientras lees este artículo para comprender absolutamente esta parte teórica que puede parecer compleja de abordar. A lo largo de este artículo, usaremos vocabulario específico sobre al teoría del color, las definiciones están subrayadas, por lo que podrás encontrarlas fácilmente.
1.- Introducción, acercándose al color, o adquiriendo “conciencia” del color
Aunque gran parte del texto que sigue es muy teórico (al menos la descripción científica sobre el uso del color) no olvides que en la práctica la sensibilidad del pintor es mucho más importante.
Lo primero que hay que hacer es deshacerse de todas las ideas preconcebidas y mirarte con nuevos ojos. La observación es la clave para todos los pintores. ¿De qué color es un árbol? El sentido común te dirá “¡Verde y marrón por supuesto!”, Estupendo… Pero si miro por mi ventana, puedo ver un árbol con una luz gris en el tronco y con hojas con un verdegrisáceo frío, otro con un gris calido en el tronco y las hojas casi púrpuras, y mas lejos todavía puedo ver hojas verde-amarillentas… Mira a tu alrededor, metales, ropas, animales… Todo parece muy simple, pero miramos a todo esto sin verlo del todo. Observando y analizando un poco, podrás abrir la puerta al universo del color infinitamente
más rico que los típicos rojo-brillante-pegado-al-azul-primario.
Entonces, ahora que tus Chakras están abiertos de par en par, hermano, déjanos empezar con la teoría pura. Pero avisamos, para entender las cosas fácil y claramente, no profundizaremos necesariamente en todos los detalles y excepciones.
2.- ¿Que es el color?
El color se define con tres conceptos: Tono, brillo y saturación.
Tono es la parte más fácil de entender. Todos sabemos decir “este color es más verde, rojo, azul o naranja…”
Brillo (o Valor, o Luminosidad) es también fácil de entender: ¿es color que es claro u oscuro?
Con estos dos conceptos definidos, estamos preparados para aprender un poco mas sobre el color: Por ejemplo, es un rojo oscuro o un azul claro. Pero necesitamos mas para acceder a toda el rango de colores… Saturación
La noción de saturación es más difícil de pillar. Un color saturado será “brillante”, mientras que lo contrario será “apagado”, acercándose a una sombra agrisada.
Sigamos, debemos saber lo importante que es saber como usa la saturación para crear la armonía de color o para mezclar colores de sombra, por ejemplo.
Puedes “des-saturar” un color que parezca muy luminoso de tres maneras:
- Añadiendo negro o blanco (Esto también cambia el brillo)
- Añadiendo gris de la misma luminosidad
- Añadiendo el color complementario (ver mas abajo…)
3.- El círculo cromático
El círculo cromático es una herramienta esencial para entender cómo trabajan los colores entre sí, por separado o cuando se mezclan.
P = Primario
S = Secundario
Cálido
Frio
El círculo cromático básico muestra el tono del color (Se muestra en un círculo simple). Los círculos más elaborados añaden luminosidad y saturación. (Se muestran como un disco completo) o los tres a la vez (Presentados en una esfera o un cilindro).
Para crear el círculo cromático, lo primero que hay que añadir son los colores primarios. Los colores primarios son aquellos colores que no se pueden obtener mezclando otros, y cuando se mezclan se pueden obtener todos los demás colores. Hay tres: Amarillo primario, cian y magenta. (Atención: Estos son los colores primarios en pintura, los colores de tu ordenador o tu pantalla de TV son luces y no pigmentos. Los colores primarios de luz son, rojos, verdes y azules y no obedecen a las mismas reglas.)
Seguimos, en medio de los colores primarios, están los colores secundarios que se obtienen mezclando los colores primarios de cada lado. Los colores secundarios se crean mezclando dos colores primarios. Hay también tres colores secundarios: naranja (rojo + amarillo), púrpura (rojo + azul), y verde (azul + amarillo).
Podemos continuar de esta manera y añadir colores intermedios mezclando los primarios con los colores secundarios adyacentes (Naranja + Amarillo, por ejemplo) pero hagámoslo simple, pararemos aquí.
Ahora tenemos una herramienta que nos ayudará a entender como mezclar los colores que queramos, pero además nos ayudará a distinguir colores fríos y calidos y los colores complementarios. Los colores fríos y calidos se pueden separar cortando el circulo por la mitad. La mitad que va desde el verde al violeta serán colores fríos. La mitad que va desde el rojo al amarillo serán calidos. El verde se considera un color frío, pero el verde que contiene más amarillo que azul será “verde calido” y el que contenga más azul que amarillo será un “verde frío”.
Nuestro círculo también nos muestra una manera fácil de sacar colores complementarios. Los colores complementarios son aquellos que se encuentran uno en frente del otro en el círculo, como el verde y el rojo o el azul y el naranja. La noción de los colores complementarios es muy importante. Como vimos antes los podemos usar para desaturar un color como veremos más adelante, se pueden usar para crear un tono de sombra, o para crear contraste cuando elegimos un esquema de color.
Es aconsejable encontrar un círculo cromático e imprimirlo para tenerlo a mano mientras pintamos.
4.- Contraste básico de color
El contraste se puede definir como sigue: En la percepción visual, el contraste es la diferencia en las propiedades visuales que hacen un objeto (o su representación en la imagen) distinguible sobre otro objeto y el fondo. (Wikipedia) Por ejemplo, en una imagen en blanco y negro, un contraste muy fuerte significará que se usan negros oscuros y blancos claros de lado a lado. Por otro lado una imagen con un contraste bajo harán que la imagen tenga un tono grisáceo.
En pintura, hay 7 contrastes de color. Esto significa que hay 7 maneras de crear un fuerte impacto visual con una miniatura. Algunos de estos contrastes pueden producir un resultado muy coloreado, incluso chillón. Desearemos efectos mas sutiles (volvemos a la “conciencia de color” que vimos anteriormente).
*Contraste de color puro: Un contraste muy violento se puede obtener usando colores puros (Saturados al máximo) adyacentes. Este efecto es mas visible cuando se usan colores primarios. En mi humilde opinión, esta opción debe ser excluida todo lo posible porque daría un efecto chillón... y desafortunadamente es un error muy común.
*Contraste de claro-oscuro: Jugar con la diferencia entre las zonas muy claras y las zonas muy oscuras es una muy buena forma de crear contraste para tu miniatura. Esto puede hacerse usando sombras oscuras y luces brillantes, o por zonas con diferente luminosidad (pieles claras y ropas oscuras, por ejemplo.
*Contraste simultáneo: Cuando una zona gris se coloca junto a un color saturado, éste tiende a coger indirectamente el color del color complementario. Si un rojo brillante se coloca junto a un gris natural, este parecerá frió y ligeramente verde. Del mismo modo un color frío parecerá más frío si se coloca junto a uno calido. (Ver mas abajo)
*Contraste Frío-Calor: colocando colores cálidos y fríos uno junto al otro se creara un fuerte contraste. Interesante, pero difícil de aplicar manteniendo la armonía de color.
*Contraste de calidad: Una manera muy buena de iluminar zonas especificas de la miniatura para armonizar algunos colores. El contraste de calidad consiste en colocar colores saturados y desaturados uno junto al otro. Este contraste sólo funciona si los colores desaturados son los predominantes.
*Contraste de complementarios: Utilizando colores complementarios en la misma escena se creará un contraste muy violento (rojo/verde, amarillo/púrpura…) que es difícil de dominar y armonizar. Cuando se usa correctamente, esto dará a tus colores una profundidad y riqueza sorprendentes, dosificando cuidadosamente la saturación de tus pinturas y la cantidad de superficie que se cubre con cada complementario. Por otro lado, si se usa en cantidades grandes, los colores complementarios darán a tu mini un ligero toque a casa de las afueras decorada de Navidad, ¡luces “flasheando” y abundantes nomos de jardín!
*Contraste de Cantidad: Si se usa con otros contrastes, como el complementario, calor-frío o contraste de calidad, el contraste de cantidad significa una combinación de grandes superficies pintadas con colores de diferentes tonos, temperatura o saturaciones y superficies pequeñas con colores contrarios. Esto puede parecer muy abstracto, déjame enseñarte como aplicar estas nociones en práctica.
5.- Cómo elegir colores para tus miniaturas
Antes de tocar un pincel, es importante que observes bien tu miniatura y decidas una personalidad y una atmósfera… ¿Qué personalidad crees que tiene este personaje? ¿Dónde vive? ¿Qué está haciendo? ¿Qué hora es? ¿Qué tiempo hace? Estas cosas tienen que estar claras para dos cosas solamente: La base (Que trataremos en un articulo posterior) y el colorido.
Si no estás muy seguro de esto, aquí tienes una receta que funciona bien: Elige en color principal para la miniatura. Éste será el color a utilizar en la mayoría de las superficies. Éste será el tono principal. Luego elige otro color, que no sea su complementario y que vaya bien con el color principal. Este color se usará para superficies más pequeñas. Finalmente, elige un tercer color, que puede ser complementario de uno de los otros dos. Este color solo se utilizará para detalles importantes (gemas, por ejemplo).
Asegúrate de que has entendido completamente la teoría que acabamos de ver, y esto te saldrá automáticamente y te ayudará a añadir atmósfera a tus miniaturas.
Aquí tienes unos cuantos ejemplos:
Black paladin (by Manuel Sanchez).
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Contraste principal usado: Frío-calor, cantidad, calidad.
El contraste de frío calor (rango de la armadura desde el azul púrpura hasta el rojo marrón) y el contraste de calidad (las gemas azul brillante y los ojos, opuestos a la armadura gris apagado) se usan para dar impresión de una luz gris fría en un tiempo de invierno tormentoso. El contraste de cantidad realza los detalles de azul brillante y provee al personaje de una personalidad de despiadado monstruo helado.
Griffon magistrate (by François-Xavier Delgendre)
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Contraste principal utilizado: Frío-Calor.
Un excelente ejemplo de tono cálidos (desierto base, arena y tonos dorados en el personaje) y fríos
opuestos. (En el uniforme azul). Esto realza la cualidad de “extranjero” del personaje en esta situación, y la atmósfera de sol brillante en la escena.
Emperor's champion (par Thomas David):
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Contraste principal utilizado: Sombra-luz.
Aquí, Thomas David nos ha pintado una mini muy eficiente únicamente en tonos negros y blancos. Por supuesto el contraste claro-oscuro es el único usado aquí, es un ejemplo perfecto.
Marines with heavy bolter (Manuel Sanchez).
Aquí, Thomas David nos ha pintado una mini muy eficiente únicamente en tonos negros y blancos. Por supuesto el contraste claro-oscuro es el único usado aquí, es un ejemplo perfecto.
Marines with heavy bolter (Manuel Sanchez).
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Contraste principal utilizado: Complementario, cantidad, calidad, claro-oscuro.
Quise crear una atmósfera oscura, una escena nocturna, o bajo un cielo oscuro. Traté de hacerlo usando colores muy luminosos saturados para las luces y sombras, y colores desaturados para el resto de la figura (contraste de claro-oscuro, cantidad y calidad). La armadura verde es sistemáticamente desaturada con un rojo-marrón; el oxido y las sombras están tratadas con los mismos colores para enriquecer y dar profundizad al color (Contraste complementario). Las tuberías de alrededor de la base también están pintadas en rojo-marrón (Contraste complementario y cantidad).
Ultramarine Veteran (François-Xavier Delgendre).
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Contraste principal utilizado, color puro y calidad.
Y un buen ejemplo-muestra para acabar, sólo para probar que no necesitas escuchar todo lo que digo.
Personalmente recomiendo a todo el mundo no usar los tres colores primaros en la misma figura (contraste de color puro) pero aquí Fix ha hecho una buena miniatura con el clásico esquema GW. El amarillo sin embargo es un color muy desaturado. Es la base, en un gris natural, la que pienso que baja toda la pieza (Contraste de calidad) y proporciona a la mini una buena atmósfera y un resultado satisfactorio.
6. – Ejercicios propuestos.
Puedes probar a pintar sin restricciones, para entender completamente y dominar lo que hemos estado hablando. Por ejemplo, hazte una paleta con solo negros, blanco y los tres colores primarios y trata de pintar tu figura solo con esos colores. Con la misma paleta que en el ejemplo anterior, ponte el objetivo de conseguir el mismo resultado final sin rojo, azul, amarillo en ella.
7. – Conclusión.
Tomate tu tiempo en afianzar estas teorías, poco a poco. Hazte tu propia idea de la graduación del color: Empieza pintando colores desaturados, o con esquemas simples con un color principal llamativo y colores neutrales para los accesorios (arena, marrón, gris…) que serán más fáciles de asociar. Luego puedes trabajar a tu manera los colores brillantes, en sitios pequeños, o añadiéndolos gradualmente a media que ganes confianza.
Finalmente, espero que este artículo sea de ayuda, pronto encontraras más artículos que explicaran las principales técnicas paso a paso, para aprender a pintar, o perfeccionar tu habilidades. Gracias a Thomas David y a François-Xavier Delgendre (Fix) por darme permiso para utilizar su trabajo.
